Биография

                Её называли русской Джиной Лоллобриджидой, сравнивали с Элизабет Тейлор, Вивьен Ли. Она была непохожа на других русских актрис. Её появление в кадре освещало экран. Необыкновенно искренняя, влекущая, женственая, и в тоже время загадочная и сильная, она с лёгкостью играла абсолютно противоположные характеры. Достаточно вспомнить царевну в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», Чаниту в фильме «Поцелуй Чаниты», Софочку в «Не может быть» и Варвару в «Трактире на Пятницкой», чтобы понять диапазон этой актрисы.

                Лариса Ерёмина родилась в Тирасполе 12 сентября 1950 года. С детства занималась музыкой и актёрским мастерством. Когда ей исполнилось шесть лет, семья переехала в Кишинёв, где Лариса закончила среднюю школу с золотой медалью. Однажды, прочитав её сочинение, завуч школы сказала классу: «…Ну, а о сочинении Ларисы я могу сказать только одно, большому кораблю - большое плавание…» Так и получилось. Только учителя прочили ей карьеру в науке. медицине, литературе, они считали, что карьера актрисы недостойна их любимицы.

                В 1968 году Лариса поступает в школу-студию МХАТ на курс профессора, Народного Артиста СССР, Павла Владимировича Массальского. Когда дошли до третьего тура, комиссия не могла решить, кого же отобрать - все поступающие были хороши. И вместо одного третьего тура устроили три, каждый раз отсеивая несколько студентов. Обсуждая кандидатуру Ларисы, Массальский сказал комиссии: «Если вы эту девочку не возьмёте, я не буду преподавать на курсе!»

                Незабываемые четыре года в школе-студии пролетели незаметно. Помимо Массальского на курсе преподавали: Алла Константиновна Тарасова, Иван Михайлович Тарханов, Александр Михайлович Комиссаров и другие замечательные артисты МХАТа. Дипломный спектакль Массальский выбирал на неё. Павел Владимирович думал сначала о «Маскараде» Лермонтова, где Лариса играла бы Нину Арбенину. Но потом выбор пал на «Отелло».

                «Это вы играли Дездемону у Массальского?» - спрашивали актёры театра имени Маяковского, куда Лариса Ерёмина была принята после окончания школы-студии МХАТ. Убедившись, что вопрос по адресу, отвечали: «Говорят, было очень интересно», или «необычно», или «здорово». В театр Маяковского Андрей Александрович Гончаров взял её на Негину в «Таланты и поклонники» Островского.

                «Эта девочка может играть всё!» - сказал как-то Гончаров о Ларисе Ерёминой заведующему труппой театра Радию Александровичу Афанасьеву, после просмотра спектакля. Но сниматься он её не отпускал. Когда режиссёр Евгений Шерстобитов предложил ей съёмки в фильме «Поцелуй Чаниты», Гончаров выгнал его с криком: «Я её брал не для того, чтобы она снималась в кино!» Шерстобитов уже приглашал Ларису сниматься в фильме «Только ты», когда она ещё училась в школе-студии МХАТ. Тогда Массальский сказал ей: «Выбирай, кино или диплом», и она выбрала диплом. Вместо неё тогда в фильме «Только ты» снялась Ира Борисова.

                На этот раз Лариса выбрала кино. «Наконец у нас появилась красивая актриса», - сказал заместитель министра кинематографии Борис Владимирович Павлёнок, принимавший картину. Фильм «Поцелуй Чаниты» принёс Ларисе Ерёминой всесоюзную славу. На студию приходили мешки с письмами, зрители полюбили  её, солнечную, открытую, её образ ассациировался с любимыми западными актрисами.

                Затем пошли фильмы: «Не может быть» Гайдая, где Лариса Ерёмина играет остро-характерную Софочку, совсем не похожую на Чаниту, музыкальная комедия «Между небом и землёй», драматические роли в фильмах: «Огненный берег», «На крутизне», «Это было в Межгорье», «Кто-кого», «Садись рядом, Мишка», «Мой друг, дядя Ваня» и многие другие.

Разные фильмы, разные роли, разные режиссёры, но в каком бы фильме актриса не появлялась, она всегда оставляла незабываемый след в сердце зрителя.

                В 1977 году один из лучших советских режиссёров, Александр Михайлович Файнциммер, приглашает Ларису Ерёмину на роль Варвары Сергеевны в фильм «Трактир на Пятницкой». Увидев первые отснятые сцены на экране, Файнциммер решил расширить роль. Сцены дописывались прямо перед съёмкой, работать над образом было некогда. И всё-таки, значительная индивидуальность актрисы, её талантливая интуиция, обояние  взяли верх. Она обогатила и этот фильм.

                Посыпались предложения сниматься: Файнциммер приглашал её на свой следующий фильм, молодой режиссёр Игорь Вознесенский - на главную роль в фильм «Акванавты», Юсуф Азизбаев, у которого она снималась в главной роли в фильме «На крутизне» собирался снимать новый телевизионный фильм, рассчитывая, что Лариса будет у него играть главную роль, её ждали на съёмках в Молдавии, а она… должна была прервать свою карьеру на взлёте и уехать.

                Через две недели после приезда в Америку, Лариса Ерёмина снялась в фильме «Raise the Titanic” студии Universal. Одно из самых больших агенств Нью Йорка сразу предложило ей контракт - стать моделью и сниматься в рекламе. Этого она себе позволить не могла. Она была воспитана на лучших традициях русского искусства, а модель…ничего общего с этим не имеет. Да к тому же, муж Ларисы, виртуозный скрипач Грэгори Вейн, не переносил Нью Йоркского климата. Так что в Нью Йорке она свои актёрские возможности даже не испробовала. Переехали в Лос Анжелес, город кино, солнца и мечты.

                “Mне повезло и в Советском Союзе, где я училась и работала с режиссёрами и актёрами на самом высшем уровне, и в Америке, где я встретилась  с великолепными европейскими и американскими режиссёрами», - говорит актриса. Её успешная работа на сцене стала трамплином для получения ролей в кино, на американском телевидении, колоссального количества озвучаний, для преподавания актёрского мастерства в Университете и в своей школе, для постановки многочисленных показов её студентов, и,конечно, для первого в Америке русского телевидения, которое она бессменно вела двадцать лет, с первого до последнего дня.»

                Лариса Ерёмина - это эпоха русскоязычной эмиграции 80-х и 90-х годов, о которой приезжие журналисты и документалисты не говорят и поэтому в России ничего не знают. О людях прославляющих русское искусство в Америке по-настоящему, не для дешёвого PR, русская публика представления не имеет.

                 “Конечно, я очень скучала по Москве, по своим друзьям, по своим зрителям, но, как ни странно, судьба моя в Лос Анжелесе сложилась очень успешно.» В 80-х и 90-х годах она работала не переставая.  Надо добавить, что Лариса ещё помогала мужу в бизнесе, растила двоих детей и занималась общественной работой. «Скажите Лариса, что человек должен сделать, чтобы получить столько любви и уважения, сколько получаете вы?» - спросила её как-то архитектор нового музея Пола Гетти, миссис Головатый. Люди приходили к ней за советом, за поддержкой, за помощью - она была центром и гордостью русскоязычного Лос Анжелеса.

                В 1981 году Лариса Ерёмина сыграла в замечательном спектакле «Повесть о Сонечке» Марины Цветаевой. Этот спектакль явился вершиной, к которой она стремилась в актёрской игре. Поставил его Ленинградский режиссёр Сергей Левин. (Он же открыл 19 августа 1985-го года русское телевидение). Зал был переполнен, люди буквально висели на стенах. На премьере присутствовал Василий Аксёнов. Этот спектакль стал платформой, на которой построилась американская карьера актрисы. После одного из последующих спектаклей «Between East and West американского драматурга Ричарда Нельсона, известный театральный критик Сильвия Дрейк сказала о Ларисе Ерёминой: «Это актриса калибра Грэты Гарбо, Ингрид Бергман».

                В карьере Ларисы наступил период, когда она пробовалась на роль, она обязательно её получала. Иногда работы даже совпадали, например, озвучание и съёмка, приходилось выбирать. Не последнюю роль в этом сыграл её прекрасный английский язык.

                Одна из Лос Анжелеских статей о Ларисе Ерёминой называется «Класс». Наверное, это точнее всего отражает сущность и талант актрисы, давшей так много русскому и американскому зрителю. Сейчас Лариса работает над тремя проектами, конечно на русскую тему. Она не делает для себя PR, считает, что об актёре должны говорить его роли, а не искусственно придуманная и хорошо оплаченная реклама, которая часто делается на пустом месте.

Маргарита Собот